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Entradas

De paseo por ARCO 2016

Por muy cansada que esté, y por muy ajetreada que haya sido mi semana, mi cita con ARCO nunca falla. Con cierta desgana nada más comenzar por la abrumadora cantidad de galerías y de obras, cogí mi cámara y me puse manos a la obra.  Si bien es cierto que he quedado estupefacta por algunas de las piezas que he visto, he encontrado otras que han conseguido llamar mi atención e incluso hacerme desear tener unos cuantos bastantes miles de euros para llevármelas a casa. Cada año soy más crítica y más exigente con lo que veo en ARCO, o al menos así lo he sentido este año. Pocas cosas que de verdad me merecieran la pena hacerles una foto para hablar de ellas después. Los clásicos, siempre presentes Es indiscutible que el arte clásico sigue siendo referencia y fuente de inspiración para los artistas del siglo XXI. Un artista siempre tiene que mirar atrás para aprender, entender, valorar, sentir, y dejarse invadir por lo que hicieron sus antecesores. ARCO es un lugar idóneo par
Entradas recientes

Munch es más que El Grito

Si hace doce años me preguntaran cuál es mi artista favorito, no tendría ninguna duda: Edvard Munch. Con mi escasa formación en Historia del Arte por aquel entonces, es entendible que me gustara uno de los artistas más icónicos del arte vanguardista. Con los años, la investigación, y la formación, he conocido a otros tantos artistas que me conmuevan más o menos que Munch, pero él siempre estará en mi top ten . Edvard Munch es mundialmente conocido por su obra El grito . Y tal es el reconocimiento de esta obra, que ha inspirado películas comerciales de terror adolescente ( Scream ) e incluso ha dado el salto al mundo digital contemporáneo convirtiéndose en un emoticono del Whatsapp. Es una de esas obras icónicas ( mainstream que se dice ahora) que todo el mundo ha visto y que todos reconocen, al igual que la Gioconda de Leonardo o Los girasoles de Van Gogh.  "El Grito" es una de las obras más reconocidas de Munch Pero así como Van Gogh es más que unos giraso

#VisitasDF: Arte contemporáneo y un buen vino

Hace poco más de una semana tuve el honor de poder asistir como invitada a una ruta artística muy especial: #VisitasDF. Una interesante iniciativa de la cual estaba deseando dejar constancia en mi blog.  Este nuevo proyecto ideado por Agenda Magenta y LANAU, nace con la intención de acercar al público el arte contemporáneo y el mundo de las galerías de arte, esos espacios aparentemente inhóspitos y en los que a veces nos da un poco de apuro entrar. Al mismo tiempo, su objetivo es revitalizar la famosa calle Doctor Fourquet, muy cerca del Museo Reina Sofía, en la que se reúnen unas 14 galerías de arte. Tras reunirnos en LANAU, el punto de encuentro, iniciamos el tour de mano de nuestro guía David, que se centró en la visita de estas cuatro galerías:  Galería Bacelos . (Doctor Fourquet, 6). La parte que falta . Artista: Lúa Coderch. Galería Moisés Pérez de Albéniz . (Doctor Fourquet, 20). El amnésico (The amnesiac) . Artista: Willie Doherty. Galería Liebre . (Doctor

¿Qué hay que saber para trabajar en un museo?

Después de analizar y reflexionar en el pasado #MuseosPro acerca de los diferentes perfiles profesionales que trabajan en los museos, en el próximo debate se hablará acerca de la formación de estos mismos profesionales. ¿Qué estudios son "necesarios" para poder trabajar en un museo? ¿Cuál es la mejor opción formativa? ¿Qué nos van a pedir de cara a un puesto de trabajo? Desde mi experiencia personal,  y creo que todos estaremos de acuerdo, opino que una buena formación base en el ámbito en que queremos desarrollar nuestra actividad es fundamental . De ahí el protagonismo que han ido adquiriendo en los últimos años los posgrados y másters, los cuales cada vez son más numerosos y específicos. En primer lugar, es importante saber qué tipo de perfil queremos tener y enfocar así nuestra formación: si queremos tener una visión general, si nos decantamos por la gestión, por la museología, por la comunicación, o bien por la educación. En mi opinión, la espe

Los profesionales de museos hablan: #MuseosPro

En el anterior post, hace cosa de 2 meses, os hablaba de la iniciativa #MuseumWeek, llevada a cabo durante la última semana de marzo en Twitter, con el fin de difundir la imagen de los museos. Bien, a raíz de esta iniciativa, y ante la diversidad de cuestiones que surgieron en torno a los museos durante esa semana, surgió una nueva propuesta de mano de Laura Cano ( Via di Uscita ) y secundada por Almudena López Molina : #MuseosPro. ¿En qué consiste #MuseosPro? Se trata de una nueva iniciativa online centrada en debatir y tratar diferentes cuestiones relativas a los trabajadores de museos . Al igual que otras iniciativas como la anteriormente citada #MuseumWeek, y #Cultura18, que ya muchos conoceréis, se desarrollará fundamentalmente en Twitter, y estará totalmente abierto a todos aquellos que quieran participar. Si estás interesado, sólo tienes que conectarte cada jueves de junio, de 19 a 21 horas, bajo el hashtag #MuseosPro. Una vez supe de este proyecto, no pude evitar ap

Empieza #MuseumWeek, la semana de los Museos en Twitter

He vuelto, ¡por fin! Y durante toda esta semana os daré la lata con el acontecimiento del momento: #MuseumWeek, una semana en la que los museos cobran protagonismo en la red social Twitter.  El fin principal de esta iniciativa es dar a conocer los museos, sus actividades y funciones , compartir contenido y crear un diálogo entre las instituciones y su público mediante el uso del hashtag #MuseumWeek. Se desarrollará desde hoy lunes 24 hasta el domingo 30 , y participan tanto museos e instituciones de España, como de Reino Unido, Italia y Francia (puedes encontrar la lista entera en la web oficial del evento ). Para articular el desarrollo de este proyecto, cada día estará dedicado a un tema específico: Hoy, lunes, se habla de la vida en los museos. Mediante el hasthag #AdayInTheLife, se podrá preguntar, responder, y conocer acerca de todo lo relativo a la actividad diaria de un museo. Son muchos los museos ya que ofrecen imágenes de sus empleados trabajando o de sus salas va

¡Yo tomaré una de arte! Arranca la segunda temporada de ArteLateral

El arte ya no se ve sólo en museos, galerías, fundaciones y centros culturales...¡sino también en restaurantes! Y es que resulta que la cadena Lateral ofrece las blancas paredes de sus establecimientos para mostrar auténticas obras de arte emergente. El proyecto se llama ArteLateral y, tras arrancar en octubre de 2012, ahora inaugura su segunda temporada.   ArteLateral es una nueva e innovadora línea de mecenazgo llevada a cabo por los restaurantes Lateral y cuatro jóvenes comisarias (Almudena Cruz, Águeda Esteban, María Mallol, y Blanca Uría), con la colaboración de Mahou y American  Express. Su objetivo es dar a conocer nuevos artistas y proyectos, mediante la coordinación de exposiciones en los diferentes locales que tiene la cadena en Madrid. Resulta interesante el doble objetivo de este proyecto: crear una innovadora modalidad de mecenazgo , en la cual ni las comisarias ni el propio local percibe ningún tipo de beneficio en caso de venta de obra, y en la que